副刊
成長憶記、數字趣味融於創作 遊戲般「玩樂」3場 即興互動不失機制
【明報專訊】玩音樂，跟玩遊戲一樣，「玩」是動詞，音樂自有其玩味性和遊戲性。如果作曲家把遊戲元素、規則、機制，統統添進創作裏，樂手像遊戲一樣玩音樂，遊戲時音樂，音樂時遊戲，那會是一個怎麼樣的表演？
失敗乃作品一部分
「台上有3位樂手，各有一部iPad，他們跟預設了的程式互動，對各種聲音與影像作出反應，電腦就像AI、聊天機械人，人類跟電腦溝通。」香港創樂團的「音樂即遊戲」系列節目，一連3個星期，分別帶來3場不同作曲家的演出。長駐荷蘭的蘇浩慈，為觀眾精心設計《私人語言機械》，既像電玩，也像桌遊，「可以當是一場『多人遊戲』！」為了演出，他甚至自學程式設計，什麼Python、JavaScript，遇上複雜句法艱澀編碼，馬上請教朋友，或者全能的AI，「需要某種效果，就去學」。
其中一個環節，樂手玩MIDI鍵琴，打摩斯密碼，譬如「SOS」，跟電腦對話。演出時間不設限，視乎樂手的表現和選擇，而失敗也是作品一部分，蘇浩慈說「樂手可能會打錯字，那就要重來一次」。有時候，電腦作出抽象指令，包括一些幾何圖形，還有顏色，甚至是Jimi Hendrix在結他上點火然後砸掉的經典影像，然後要求樂手「play this」，他們各師各法，自行演繹，充滿即興性，「我想他們在編程了的框架裏即興演出，讓演出有可變性，但仍在控制之內」。
樂手也會輪流抽卡，被分配不同角色，有的獲得權力，可以指示其他樂手跟隨一些規則，「譬如只可以用一隻手演奏，或者只可以奏出某些音」。3位樂手本來一起演奏，奏出3種獨特的音色，但當某些樂手沒了「權力」，只作伴奏角色，便出現不同的音樂質感，「所謂的polyphony（複調音樂）、homophony（主調音樂），其實也有權力關係」。
懷舊與創新
小時候，蘇浩慈最早接觸的電子遊戲，是表哥的Game Boy Color那些像素遊戲。後來有了個人電腦，他會登入遊戲網頁玩各種小遊戲。互聯網年代，他跟朋友一起玩網上連線遊戲，那是Gen Z未必知道的往事：「那時候，還是打電話會jam線的年代。」與其說喜歡打機，不如說他愛跟朋友聚在一起的感覺。電玩對他而言有種懷舊的味道，喚起小時候的成長憶記。
蘇浩慈早年畢業於香港演藝學院，主修作曲及電子音樂，後來赴荷蘭海牙皇家音樂學院深造，或許因為小時候打機經歷太美好，而且只寫樂譜已不能大滿足，漸漸想添進多媒體和戲劇元素，除了器樂、聲樂、合唱，還寫電子音樂、現場錄音、音樂劇場、沉浸式錄像作品，「我對遊戲機制（game mechanics）如何轉換到音樂表演上，很感興趣，會從規律、結構、形式去構思」。但他坦言，因為當中牽涉不少技術，譬如電子裝置、結合聲音與影像技術、投影設計等等，一直未有太多機會展開相關創作。
在荷蘭生活，也讓他敞開眼界，「當地的表演形式跟內容五花八門，有很多不同類型或不同組合的藝術形式，大家都很歡迎所謂『看不懂』的東西」。看不看得懂，跟喜不喜歡，兩回事，「我看過一個音樂作品，長約一小時，隔10分鐘才有一粒音」。這件作品，關於時間，「我會想，藝術家為什麼會這樣感知時間？也思考了很多之前沒去想的東西」。他坦言，荷蘭的藝術氛圍，鼓勵自己作出更多新嘗試。
自由發揮的平台
以長逾一年時間醞釀的「音樂即遊戲」系列節目，是從創作人角度出發的計劃。香港創樂團節目總監盧定彰說，作曲家多由藝團委約新作，作為節目一部分，然後樂手匆匆排練一星期，就要踏上舞台正式演出，他苦笑說，可能要重演才有機會修改，「當你想做一些較大型的足本製作，就更難開始」。他希望提供一個平台，讓有一定經驗的創作人，可以隨心所欲，實踐他們的創作理念，藝團充當支援角色，「讓他們有足夠時間和資源，把製作慢慢發展出來」。
3位獲邀在「音樂即遊戲」發表作品的香港作曲家蘇浩慈、楊凱晴、王婧，盧定彰已認識多年，「他們既不是初出茅廬，又未到職涯中期，很需要平台讓更多人認識自己的音樂創作，讓事業更進一步」。香港創樂團2025/26樂季以「樂\樂」（GAME\PLAY）為主調，製作一系列演出節目，強調當代音樂的玩味性和多樣性，「3位作曲家的作品，都反映這些特質」，遂委約他們創作，唯一要求：跟遊戲有關，然後便放手讓他們自由發揮。去年還設工作坊，讓作曲家跟樂手一起試驗、溝通，然後修訂作品，今年正式演出，「有時只需微調一下，已對製作有很大幫助」。他又提到，創作是互動的，不是作曲人寫了一份樂譜，設計所有東西，然後交給樂手就算，「絕對不是這樣子」。
一場音樂，遊戲一場。王婧的《象牙塔》，富戲劇色彩，添進經典兒童遊戲元素，好像「跳飛機」、「一二三紅綠燈」、「伏匿匿」、「丟手巾」等等，現場是10人合奏，燈光設計師陳一云也參與其中；演出配合動作編排、人聲、現成物件、身體敲擊等不同元素。楊凱晴的《+;![].我迷失在.＊ 這場﹍×°數字 遊戲°°°×．﹏\》，突出數字本身的遊戲性，參與的鋼琴家和敲擊樂手各有兩位，但他們玩的不是真樂器，而是「按鍵」，還有電子鼓、電子鍵琴；其中一個演出部分，他們就像玩「太鼓之達人」之類的節奏遊戲，觸發MIDI信號。觀眾不就像看樂手打機嗎？「演出時，我可能也在台上呢！」蘇浩慈笑着說，卻沒有透露更多。
讓觀眾樂在其中
盧定彰分享自己的打機經歷，跟蘇浩慈頗為相似，中學時跟朋友打機，玩《Winning Eleven》、《街頭霸王》。後來到了英國讀書，他一度花了數年時間，研究怎樣把一些遊戲理論、遊戲機制，放到音樂表演裏，後來因為不見突破而放棄，「還沒找到方法，讓觀眾也樂在其中」。他坦言，當中最有趣的，是音樂產生過程，未必是結果，「表演者了解演出機制，知道自己在做什麼，觀眾卻不然」。當然不一定要讓觀眾完全解讀，「但總要找方法，讓他們也能享受」。自己未竟全功，在「音樂即遊戲」，他樂見其成。
蘇浩慈甚有同感，提到在演出裏，有兩種經驗：樂手經驗和觀眾經驗，兩者不盡相同，他覺得，讓觀眾明白遊戲規則是重要的，也參考了很多遊戲劇場，好像「劇本殺」等等，又如《龍與地下城》，玩家要融入角色玩遊戲，「我嘗試讓觀眾和樂手的身分變得模糊」。現在不少人直播自己玩電子遊戲，各有粉絲捧場客，「為什麼你會看別人打機？其實他們不止純粹打機，那是一場表演」。音樂演出，不止聲音，而是整個表演。表演，也是「play」。
「音樂即遊戲」蘇浩慈《私人語言機械》
日期及時間：1月17日晚上7:30
楊凱晴《+;![].我迷失在.＊ 這場﹍×°數字 遊戲°°°×．﹏\》
日期及時間：1月24日晚上7:30
王婧《象牙塔》
日期及時間：1月31日晚上8:00
地點：黃竹坑業勤街39號Landmark South地下高層香港藝術發展局展藝館
票價：200元（每場）
詳情：instagram.com/nme.hk
文：黃子翔（寫字人，編輯，過氣報紙佬）
編輯：謝秋瑜
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