未來城市：從《造星VI》到演唱會、另類空間 表演者如何拓展舞台？

【明報專訊】上周談場地伙伴大洗牌，有表演藝術工作者讀後慨嘆，新鮮人要訂官方表演場地只會愈來愈難，宜發掘另類場地增加表演機會。日前《全民造星VI》（下稱《造星VI》）決賽成為熱話，參賽者之一陳穎業（Yip Sir）本是資深街舞舞者，他以造星為發表平台，殺到入決賽，帶領15位街舞舞者走上舞台，更贏得古天樂讚賞。然而比賽期間一直有網民批評他的年齡、外貌及表演才能都不適合該節目。無論明星名人或表演藝術工作者，尋找屬於自己的舞台空間，從來不是易事。今期，我們由Yip Sir參加《造星VI》談起，看看在實體表演場地愈趨不足的香港，表演者如何尋找屬於自己的舞台空間。舞台和空間，在物理上和非物理上，究竟有多大的延伸性？

用藝術方式衝擊流量

資深街舞舞者Yip Sir參加《造星VI》，決賽的評判分數僅次於陳瑨羲（Ian Hanz），排名第2。最終，他綜合觀眾和評判投票得分，以第6名完賽。「（上周）比賽結束，我就做回平日做的事。」Yip Sir轉即投入「Flo Fest x Breakin’Convention 香港街舞文化節劇場」的排練，準備周末（1月10、11日）正式演出。

Yip Sir自小喜愛籃球，大學加入Danso（舞蹈學會）開始學跳舞。大學修讀體育及康樂管理，畢業後一直從事舞蹈相關工作。網上流傳他和《造星VI》小組隊友的表演Way of Water有高達90多萬觀看量，而原來用水的主題是他的建議，「我最初腦海出現的畫面就是六塊不同形狀的石頭在水入面」。

Yip Sir說：「Way of Water不是最常見的街舞編舞形式，更多由敘事出發，先講水的主題又講街舞，有點像Hip Hop的musical，因為有幾round不止要夾hip hop、breaking，還要夾rap和beatbox，而這是有趣的，這樣才是complete 的hip hop theatre，相比起跳街舞，hip hop image更立體，作品更experimental。其實紹冠（小組成員之一）是玩過街舞又玩過CCDC（城市當代舞蹈團）的『舞蹈青年』，現在他玩鋼管舞，比賽的世界名次都很前，所以這一組都是深山裏面修煉了很多的人。」

他笑言表演Way of Water這組很多能人異士，不止紹冠厲害，畢佬也是breaking高手，拿過不少獎項。而Yip Sir則是能整合各人長處那個，他除了教舞、跳舞，在跳舞比賽獲獎，亦曾在海洋公園及服務青少年的社福機構工作，具備一定策劃和行政經驗，所以能組織不同個性和實力的表演者，創作令觀眾耳目一新的演出。

然而，他之所以參加《全民造星VI》，是因為人生走到需要尋找一個新目標的階段。大學畢業後，他教舞、比賽，然後進入盛智文主理、創意最巔峰的海洋公園工作，再到轉職為巡迴演唱會的舞蹈班底，疫情爆發後進入社福機構為青少年策劃舞蹈或劇場的訓練和交流，他每一個時期都有一個人生目標。在社福機構做了5年，同事很好，學員很好，也做出成績，透過舞蹈給青少年一個思考的方向，他又再次覺得應該尋找下一個目標，卻又茫茫然找不到。這時，《造星VI》的廣告給了他一個新的可能，以40歲之齡參加選秀，為自己為別人做一次社會價值挑戰，結果有驚無險進入決賽。

「卧底」的啟發

Yip Sir表示：「我參加《造星VI》，其實有點似程展緯去迪士尼掃地。」程展緯是Yip Sir除舞蹈家梅卓燕以外最欣賞的藝術家之一，他的藝術不僅有別豎一幟的創意，還有深厚的人文關懷和社會性。程展緯的「卧底」職人藝術項目，由正式求職任博物館保安，超市收錢、快餐店店面員工，再到主題樂園清潔工，總能帶出被忽視的社會狀態，令人讚歎他以藝術介入社會的眼界和勇氣。Yip Sir說：「我是有用這個前設去做這件事，（程展緯）他是一個很有智慧的人。我去到決賽唔唱歌（只跳舞），有受他的行動啟發。」

Yip Sir坦言報名《造星VI》參賽之時，希望可以把過去10幾年在舞蹈、在生活上觀察到的不公、不快，以及他對這些事情的想法，在舞台上說出來，「某個方面是為了治療自己，走完這個旅程，我整個人放下了很多，放下了一些不快，放下一些對自己對世界的問號。為什麼要做Do it for love、Way of water，這是一路走來見到的。來這裏我沒有spread hate，我spread love。」

他在《造星VI》公開表示，他想要做一個有影響力的人，現在透過節目獲得關注，連古老闆古天樂都對他好奇，影響力得到了，下一步要怎要做？「現在要重新玩另一個遊戲，今時今日向網絡挑戰是值得的，或者用藝術方式衝擊流量是值得一試。在這個浪潮之中，是有可行性。例如現在拍一條抽象的跳舞放上網，是有人睇的。我都和朋友討論各種的可能性。」

舞台沒限制 從流行文化打開對話

知名舞蹈家梅卓燕，由中國舞起始進入當代舞，再發展出自己的舞蹈語言。正規舞台、黑盒劇場、演唱會舞台，香港、中國內地、外國的場地，都是她編舞及表演的空間。舞蹈，無論是當代舞或是街舞，從來不是普羅大眾的語言，這些年她怎麼尋找自己的舞台？

身經百戰的梅卓燕表示：「舞台空間其實是一個溝通的空間，包括未能夠接觸到觀眾對象，每一種舞台有不同的觀眾屬性。舞台上的溝通，亦包括了自己和自己的溝通，每種舞台有其獨有限制和可能性，給創作者好好去對應自己面對的問題。去發掘question去解決question對我而言是一種境地，亦因為你會達成一個真正的溝通，所以我覺得（舞台）是無限制的。」

對於舞台空間的想像，梅卓燕從不被所謂正規場地或特定的舞種綑綁。回看自己參與演唱會之路，她覺得是一個很好的見證，「我最早應該是葉蒨文演唱會，後來又有劉德華、張敬軒、姜濤。這些年來，我看到一個趨勢，你不要以為做演唱會的人只喜歡勁歌熱舞，並不是這樣，他們對各種藝術形式的受落，其實一直在進步。觀眾亦一直在進步」。

梅卓燕欣賞勇闖《造星VI》的Yip Sir，「他不是志在拿獎，而是要做一次溝通，溝通正正是提出問題：街舞有這些可能，這裏還有這些那些人，大家來看看會否喜歡。大家先不要畫定框框」；她笑言自己是比較「壞」的，很早便跨界，30歲便離開了以中國舞為主的香港舞蹈團，當自由身舞者，「那時香港還不清楚什麼是自由身舞者，所以那時很多funding或配套都係ready，但我反而可以面對一個真正的創作空間，而不是別人已劃好給你的、你可以很舒服地行的一條路，亦因此有很多機遇。」對未來舞台空間及表演藝術發展等方向，「我們不應被外在因素框住，你要問自己，帶住playful又專注的心態，自己有幾多可能性，要本着真誠的溝通去生活，去看這世界，尤其在今天極其混亂、複雜的世道，若只被外力牽着走，你會寸步難行。只要有人願意溝通，你要去嘗試，這令我可以行到今時今日」。

社會現場搭建「共時」的藝術

告訴Yip Sir將程展緯的「卧底」藝術，當成是某一種另類舞台，程展緯回應，舞台這個意念雖然曾在腦海閃過，但並不是他重點處理的路向。不過他被記者這麼一問，就想起四五年前曾參與過一個「真實劇場探索計劃」，在這個計劃，他發現：「劇場令很多有差異的人，進入去睇一個show或一場劇，享有短暫地變得共同。劇場入面台前幕後的人都是ready的，哪怕是一個平淡的小角色，節奏某程度上是被濃縮的。真實劇場在一個現實時空運作，就像我當『卧底』，有些時間好似好drama，但更多時間是有很多不同的節奏被整合在一起，因為現場是沒有開始也沒有終結的。」

「如果『舞台』是關於聚焦的，當大家就同一件事望向我，的確某程度上能整合大家在同一個時間去關心同一件事，睇到有問題的地方。接下來會否產生一些reaction再發酵就看造化。重要的是，大家一齊去看一件事，無論彼此是否相識，這個狀況會引起變化的可能性。這種共同的時間性，有機會成為改變的動力。」

回歸身體 築起流動劇場

資深劇場人梁曉端，近日在西九上演的單人演出《身體檔案：漂流》中講述自己的故事，叫好叫座，引發觀眾對劇場和身體的思考。份屬地球村村民的她，曾居於香港、韓國、新加坡等地，談到舞台空間的發展，她反而着眼於回到表演者身上。

「站在舞台表演，我自己就是instrument，演員既是工具又是媒介。有些事情可能在演員的心先發生，再經過身體在舞台展現出來。無論是tangible或intangible的情感發放。我現在非常感興趣是當代劇場表演的其他元素，但無論如何都不會缺少人，就算他只站在台上，他都有呼吸有心跳。」人與人面對面的交流是劇場或舞台表演的最強引力。

身體不單是舞台一部分，她記得一位為演員在《身體檔案：漂流》的演後分享談到，「身體更是一個archive，我們要將不同角色放在身上傳遞。這令我感受到，archive不是死的，而是在演員身上存活，呈現，發生，儲存，再抵達下一個生命」。

回到實舞台空間，梁曉端計劃讓這個作品往後到不同場地演出，令演出的規模更完整，她希望這個作品不單單是一個演出，「presentation的方式和結構的維度想再expand得廣闊，劇場的定義可否再擴闊一些？這是我在思考的。」

【何處是舞台篇】

文˙ Ida

{ 圖 } 鄧宗弘、資料圖片、網上圖片

{ 美術 } 朱勁培

{ 編輯 } 梁曉菲

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