{電影攝影達人}梁銘佳 在世界的片場 助導演抵達構想

【明報專訊】邀約今屆金馬獎最佳攝影、香港攝影師梁銘佳做訪問時，請他選一個地方面談，他提出深水埗北河街熟食中心。這裏是他迄今為止唯一一套執導、且與妻子Kate Reilly合導的電影《夜香．鴛鴦．深水埗》的取景處。訪問當日，記者先到，隨意找了個空位坐下，訪問時問起當時拍《夜》的那一幕是坐哪裏？梁銘佳說，就是我們坐的這張枱。這是緣分。而梁銘佳和電影之間的緣分，要由求學說起。大學讀法律的梁銘佳，上法律課堂總是遲到，卻能早上6點多回學校排隊，報讀教用DV機拍紀錄片的通識課，畢業後到外國讀電影碩士，自此開始他的電影之路。

大學讀法律 心思在電影

「香港始終是一個很實際的地方，最重要是要抵讀，當時都對法律有興趣，又覺得讀完之後可以做很多不同的東西。」結果，他心思不在法律，「法律的科目考得很一般，拿A的是film culture，是隔壁學院的選修科」。大學畢業後，梁銘佳到紐約哥倫比亞大學修讀電影系碩士，他說當時可在導演、監製和編劇三擇一，他選讀導演，「我們也會有攝影課，學校有很多不同國家的同學，泰國、菲律賓、法國、厄瓜多爾、巴西……哪裏都有，我覺得讀film school很重要的就是和其他同學交流，那時候我就開始幫其他同學拍影片」。

有趣的是，梁銘佳雖然是讀導演，但卻以電影攝影的身分在電影圈留下許多足迹。他為泰國導演安諾釵舒域察歌邦（Anocha Suwichakornpong）拍下《俗物人間》（Mundane History）、《入黑之時》（By the Time It Gets Dark）等，亦在安諾釵介紹下認識張艾嘉，拍攝《念念》，第一次參與華語電影。《念念》是2015年4月上映，而2014年的聖誕，梁銘佳和妻子Kate在大雪紛飛的明尼蘇達州，構思出《夜香．鴛鴦．深水埗》的初步劇本。劇本獲藝發局資助，記者求證是30萬嗎？梁銘佳立馬說，是28萬7千。為什麼那麼確定？「因為要自己睇住條數」。他們幾乎是「一腳踢」，「我們拍之前要自己去H&M買衫給演員⋯⋯但當然也有好處，選景我們想選哪裏就哪裏，劇本也可以跟景去改」。最後《夜》在2019年上映，是4部短篇電影合集的多段式電影，當中的《鴛鴦》講述經濟老師John帶外籍老師Ruth到香港各處品嘗美食，其中一處便是訪問當日身處的深水埗北河街熟食中心。

導演與攝影 如皇帝和丞相

在《夜》之外，梁銘佳仍舊專注做電影攝影，近年交出多部華語電影的作品，例如楊曜愷執導的《叔‧叔》和《從今以後》、黃修平執導的《看我今天怎麼說》，以及助他先後入圍金馬獎最佳攝影的《濁水漂流》、《白日青春》，尚未正式在港公映的《再見UFO》，以及最終讓他捧走金馬獎最佳攝影的《地母》。「做攝影比較純粹，純粹是畫面上的東西，我自己享受攝影多一點，沒特別想做導演，我覺得已經很開心了！」梁銘佳形容導演和攝影之間的關係，就像皇帝和丞相，「不同導演有不同風格，有些導演是所有storyboard都畫好晒，也有些可能是直接講戲，叫我去擺shot，我們通常會因着導演的風格去做。我們可以幫你分晒shot、決定所有鏡頭；若是導演決定每個鏡頭，我們就管燈光、其他技術」。不管是哪種合作模式，導演都是落最終決定的人。

「我較喜歡的模式是，早點跟導演談一些虛的、概念的東西，大家從中摸索一個脈絡出來。一路創作時，一路有個脈絡、主題和方向，但又會跟着戲和景或演員的演繹去調整。」談到李駿碩執導的《濁水漂流》，電影講述的露宿者議題是導演讀新聞時已有關注，梁銘佳說李駿碩很早已跟他說整部電影大部分時間都要用handheld（手持攝影機），「他之所以選擇handheld也是想令演員有更多發揮空間」，所以群戲、演員走位又會一起討論，「你說他定了所有鏡頭嗎？又不是；但定了方向？是的」。他又指，劉國瑞執導的《白日青春》也是使用大量handheld鏡頭，營造「童心的夢幻，又保留realism、自由」的感覺，但現場的走位可留給攝影、演員一起發揮，梁銘佳尤愛Sahal（林諾，在戲中飾演要逃亡的莫青春）踢汽水罐的一幕，「拍電影最好玩的地方，有時就像已經計劃好、很確定，但你又能在確定之中找出不確定」。

拍《地母》：思考土地視角 過程天公作美

談到他為馬來西亞導演張吉安掌鏡的《搖籃凡世》和《地母》，《搖籃凡世》關注女性墮胎、棄嬰，《地母》則探討歷史遺留下來的土地糾葛。由張吉安的首部長片《南巫》開始，已不難看出他的電影都帶有濃厚的歷史底蘊，梁銘佳說：「張吉安每部電影都有不同的視覺引導，我們會就着故事用不同的處理手法，譬如《搖籃凡世》和《地母》都比以往多了tight shot和close-up。」他又舉例，《搖籃凡世》一開始有個閉路電視鏡頭，「我和導演初期聊一些虛的想法時，就談到過閉路電視的視角很像神的視角」，也有不少「很高、很側、或很低」的鏡頭，「他很注重這些，要解釋到用一個大wide shot的原因是什麼，這些我們都會討論」。

《地母》裏，梁銘佳說土地和大自然擔當很重要的角色，「所以我們會思考有一些土地的視角，要顯彰到人和土地的關係。這些是很虛的東西，可能去到實景，我們只能把這些放在潛意識去感覺出來，但是又會有用」。拍攝時，他尤為深刻的是戲中多次出現的水牛，他們用的都是同一隻水牛，戲中水牛不僅停留在室外的農田，還走進室內的祭祀和居家空間，「牛很硬頸，我們要猜牠大概會做什麼，而我們佈局上又大概想見到什麼」。有一幕，張吉安想拍水牛看着鏡的特寫，光是想像已知水牛不會輕易配合，梁銘佳嘗試在梳妝枱放一盞燈，既可吸引水牛走過去，又讓觀眾當刻唯一看到的是牠眼睛有光，其他地方只剩下輪廓和形狀。

梁銘佳還提到拍攝時有很多天公作美的時刻，張吉安的家鄉吉打地域廣闊，天氣瞬息萬變，灰暗穹蒼的數道閃電巧妙塑造出女主角鳳音在樹底吸煙時的孤寂；鳳音的兒子阿坤淚灑時又下了場突然的雨。還有一天農田「狀態不對」，全組人下田整理，「簡直是到土木工程的境界」。近電影尾聲，鳳音在田上跳舞，梁銘佳和團隊還在作拍攝準備時，請飾演鳳音的范冰冰稍作休息，但她說不用，然後繼續赤腳原地等待，「因為她不想離開那個狀態」。天時、地利、人和，最後梁銘佳憑《地母》獲金馬獎最佳攝影。

最想沒有個人風格

導演有個人風格，那麼梁銘佳在攝影上也能留有個人風格嗎？「我最想自己沒有個人風格 ，但其實知道自己有一些慣性，例如我很喜歡角色或演員一個人的時刻，也很喜歡捕捉細位、喜歡在生活中找一些靜態但又有意義的東西出來。你問每個攝影師，他們都會想自己有不同風格，問導演也是，如果我再做導演的話，我會用很文藝的拍法，拍一些很戇居的東西。」記者即追問，那還有計劃執導筒嗎？他說，暫時沒有，但就透露接下來有一部電影他會做監製、攝影，由Kate做導演。電影的故事以Kate的構想出發，「這也是我和所有導演合作的一件事，我覺得導演最需要提供一個核心價值或方向，而我可以提供任何方法幫他們」。他認為，導演和攝影的合作無關資歷，若永遠都是跟資歷，就不會有新火花出現。

電影可以很渺小 但仍然重要

踏入電影圈至今近廿年，記者問梁銘佳有沒有印象深刻、感動的一瞬間，他思考良久，難以抉擇。他在訪問後用文字給出答案，原來是拍《入黑之時》一段角色獨白。獨白回顧1976年泰國Thammasat University（法政大學）事件，學生示威被鎮壓及屠殺。「那一場，我們沒有任何直接影像⋯⋯拍的時候我唔識聽泰文，只靠劇本，只是拍一個簡單的close-up，因為我們不想有太多電影人的操控。我連對白都唔識聽，但透過演員演出，和拍攝時所有人的凝重氣氛，我感受到那種震撼。真實世界的殘酷，令我覺得電影其實可以很渺小，但仍然重要。」或許正是電影承載的重量，給予梁銘佳繼續前進的力量，他也笑稱總有想過放棄，「不如試吓返去法律界」，但他始終留在電影圈，並在金馬頒獎台上用廣東話說：「希望可以在世界各地不斷拍電影，當然也包括我自己屋企——香港。」

文˙ 譚雅詩

{ 圖 } 鍾林枝、受訪者提供

{ 美術 } 朱勁培

{ 編輯 } 梁曉菲

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