副刊
當代藝術新地標Dib Bangkok 呈現未見未說未知故事
【明報專訊】曼谷迎來重要的文化藝術新地標，泰國第一間大型國際當代藝術博物館Dib Bangkok於2025年12月21日正式開館。由奧薩沙努格拉（Osathanugrah）家族創建，Dib Bangkok館藏由逾千件私人藝術收藏組成，轉型為面向公眾的大型博物館機構，希望成為連接泰國、東南亞與國際藝術界的橋樑。開幕展(In)visible Presence集結泰國及國際重量級當代藝術家之作，引領觀眾以多重感官體驗探索記憶與存在，叩問「我們如何銘記那些珍貴卻又無形的事物？」
坐落於平靜的住宅區和繁忙的高速公路之間，Dib Bangkok經過多年籌備終於開館。誠然，與高速的城市發展和完善的旅遊配套相比，泰國公共文化建設仍相對滯後，主要靠私營藝術空間填補這道空白。在30多年前，企業家佩齊．奧薩沙努格拉（Petch Osathanugrah）便已有系統地收藏當代藝術品。奧薩沙努格拉家族以製藥及國民能量飲品M-150起家，佩齊是第三代經營者，亦是所謂「斜槓族」（slasher）：身兼家族創辦的曼谷大學校長、人氣搖滾歌手，也是重要藝術推手，其爆炸頭形象更是廣為人知。惟他於2023年病逝，無法親眼見證夢想中的博物館成真，這份重任交到兒子普拉特（Purat (Chang) Osathanugrah）手中。「藝術是一片海洋。經驗豐富的泳手或藝術圈的資深人士會直接潛到深水區。但不會游泳的人可能會感到害怕。我們想要找到合適的水深，既能讓資深藝術界感到有挑戰性，也歡迎在水邊試探的人們進來，與我們一起暢泳。」普拉特在開幕致辭中分享創館願景。
Dib Bangkok館藏累計1000多件，出自200多位藝術家，總監手塚美和子（Miwako Tezuka）表示，這批藏品具有全球視野、種類多樣，涵蓋1960年代至超當代（super-contemporary），一半來自亞洲，以泰國當代藝術尤為突出；另一半來自不同世代、地域的國際藝術家。開幕展(In)visible Presence從館藏及全新委約作品中，展出40位泰國及國際藝術家共81件作品，並分為3個區域，呈現藝術創作背後「the unseen」、「the unsaid」和「the unknown」（未見、未說和未知）的故事。
手塚美和子分享策展方向：「其一，向為泰國當代藝術的發展創造條件的人致敬，包括佩齊本人、藝術家、藝術從業者及推動者。第二種方向則關乎人類的普遍能力：感知、記憶和想像等，以及非直接可見的事物，如聲音、氣味和時間之流逝。」兩種策展方向互為關連，比如將已故泰國藝壇先驅蒙天．波瑪（Montien Boonma）的在地精神傳統，連接當今更廣泛的全球藝術實踐；而透過其融入香料、草藥的創作，則邀請觀眾放慢腳步，運用多種感官去體驗藝術。「(In)visible Presence反思記憶、缺席和延續，鼓勵觀眾在日益媒介化的世界中，重新連結那些常常被忽視的感知形式。」
動手、聆聽、深呼吸 重拾感知體驗藝術
「眼看手勿動」是參觀博物館的常規，但在展覽入口的白牆之下，卻放着一支棒球棒給觀眾揮棒擊打牆壁；牆內嵌有揚聲器，能把擊打聲放大至120分貝，牆上也留下斑駁的破壞痕迹。策展人阿里亞娜．柴瓦拉諾（Ariana Chaivaranon）說：「我們想用這作品（澳洲藝術家馬可．富西納托(Marco Fusinato)的Constellations）開啟展覽，因為它讓觀眾從踏進來的那一刻起，便有機會參與藝術創作和打破傳統的博物館概念。這種既建構又打破既有觀念的做法，對我們這間曼谷的新機構來說至關重要。」
完整觀展動線由下而上、由內而外，乃受佛教覺悟概念啟發：從原始世俗狀態出發，透過自律和修行，逐步達到純淨境界。地下空間由混凝土柱和粗獷的工業美學構成，呈現不同材質、氣味和日常物料的變奏，並呼應1960至80年代貧窮藝術（arte povera）等實驗藝術運動。2樓光線轉暗、氛圍趨於私密，游走於記憶與想像之間；多位泰國藝術家如阿彼察邦．韋拉斯花古（Apichatpong Weerasethakul）的短片Emerald、松箔．紅天彤（Somboon Hormtientong）的寺廟木柱裝置The Unheard Voice，以及佩齊父親蘇拉特（Surat Osathanugrah）的街頭紀實攝影系列Vanishing Bangkok，均值得駐足細看。3樓空間通透開闊，自然光穿過鋸齒形屋頂天窗，輕輕灑進室內；觀眾可以繞着德國當代大師安塞姆．基弗（Anselm Kiefer）大型雕塑Der verlorene Buchstabe細看箇中細節，也可探身進入泰國國寶級藝術家蒙天．波瑪的遺作Zodiac Houses之中，感受泰式草藥和呼吸的療癒之道。
觀展動線受佛教啟發 建築具「透氣位」
走到戶外，日本藝術家涉谷翔（Sho Shibuya）在《紐約時報》頭版繪畫的Sunrise from a Small Window系列，被放大成巨型版本MEMORY，有如公路告示牌般注目；波蘭藝術家艾莉斯亞．夸德（Alicja Kwade）的巨大星球裝置Pars pro Toto散落於中央庭園，引發對行星系統和物質本質的思考。「光影大師」詹姆斯．特瑞爾（James Turrell）的空間裝置Straight Up呈白塔造型，猶如通往天空的入口。這些戶外展品隨着不同時段和光線變化，呈現出微秒的差異，周而復始，別具生命力。
「由WHY Architecture的庫拉帕特．揚特拉薩斯特（Kulapat Yantrasast）所設計的建築，提供高度空間靈活性，同時保持關注牆外的世界，讓展覽能夠透氣，並鼓勵參觀者意識到周遭環境，而非感到封閉或與世隔絕。」手塚美和子說。博物館建築由1980年代的舊倉庫改建而成，保留大部分工業結構、裸露的混凝土柱和傳統泰式中式窗格等原有特色，融入簡潔的現代美學之餘，亦呼應着Dib Bangkok的理念。Dib來自泰文ดิบ音譯，意為「原始」或「自然、真實的狀態」。「Dib代表了脆弱性以及隨之而來的不完美。正是這種特質使我們成為人類，並驅使我們走向創意表達與想像。」手塚美和子加以解釋。
Dib Bangkok開幕展
(In)visible Presence
日期：即日至8月3日
時間：上午10:00至晚上7:00（周二、三閉館）
地點：111 Soi Sukhumvit 40, Phra Khanong, Khlong Toei, Bangkok 10110 Thailand
票價：700泰銖（非泰國人，約170港元）
詳情：dibbangkok.org
