副刊
版藝遊興墨迹詩情 趙無極多變蘊不變
【明報專訊】如今，從中國到法國，需要約14個小時的飛行。1948年的趙無極，卻在海上漂泊了36天—上海出發，馬賽上岸，一路北上到巴黎。在北京出世、在杭州創作的他見到了羅浮宮的風景；童年時在明信片中欣賞的畢加索（Pablo Picasso）、馬蒂斯（Henri Matisse），也成為暢聊創作的藝術朋友。
「每個人都受制於一個傳統，而我則受制於兩個傳統。」趙無極的兩個傳統，是中國與法國。東方到西方，趙無極變了Zao Wou-Ki，靜物變了抽象，行入展覽「趙無極：版藝匠心」，凝視版與紙、油與墨，不禁思考在他的作品中，有沒有什麼是不變的？
或許，不變的是那份將創作視為「遊戲」的自由。1948年，在中國美術學院的前身國立杭州藝術專科學校任教的趙無極，攜第一任妻子謝景蘭去巴黎深造，「到達巴黎的第一個下午，他就去了羅浮宮」，策展人武漠說。在巴黎安頓下來後，趙無極去到了版畫師德汝貝爾（Edmond Desjobert）的工作室。在那裏，他首次接觸到石版畫（lithography）與蝕刻（etching），「他立刻對這種風格產生了興趣，因為這對他而言是一次巨大的實驗機會：通過大量水的潑灑，可以實現某種效果，就像創作水墨畫一樣」。
畫與詩共生 織出跨文化網絡
對於成長於學院派訓練的趙無極而言，版畫的創作過程充滿實驗性—水的流動、酸的腐蝕、壓力的輕重，每一道工序都帶來不可預知的結果。「對他來說，這是一種逃離工作室的方式，能夠結識不同的人、實驗不同的東西。」展覽策展人、趙無極基金會藝術總監揚．亨德根（Yann Hendgen）解釋，「畫油畫時，你必須等待每一層顏料乾燥才能繼續，但對於版畫印刷，你可以立刻得到結果」。趙無極本人形容版畫創作「幾乎像是遊戲」，隨着技藝日漸熟練，這場版畫遊戲將他引入巴黎藝術圈，亦成為貫穿他一生的藝術實踐。
多年的創作中，不變的或許還有那份藏於作品中的詩意。1949年，趙無極繪下3幅名為《無題》的風景畫，再將其製作成版畫。3幅畫用扁平線條描繪出不同形態的高樹與矮房，呼應當時影響他版畫創作的兩個靈感來源—歐洲現代藝術與中國漢代墨拓。後來，詩人亨利．米修（Henri Michaux）見到了這些作品，對中國文化饒有興趣的他在其中感到深切共鳴，當即為畫作賦詩。畫啟發詩、詩再影響畫，成就了趙無極與米修共同創作的《亨利．米修對趙無極八幅石版畫的賞析》（Lecture par Henri Michaux de huit lithographies de Zao Wou-Ki），亦開啟了趙無極藝術生涯中一條重要脈絡—畫與詩的共生。「詩最叫我喜歡的，是那遊逸在字裏行間的自由感覺。」趙無極曾經這樣說。亨德根指出，詩與畫的結合，將趙無極帶離了孤獨的畫室，讓他得以與版畫師、詩人、其他藝術家相遇、合作，編織出一張跨文化的網絡。
受Paul Klee啟發 糅合抽象與具象
1950年代初，趙無極去瑞士旅行，第一次見到了現代主義藝術家保羅．克利（Paul Klee）的原作。克利運用符號與線條構建世界的方式，令他深受啟發。趙無極在那段時期的作品中，不難看出克利的影子。例如1953年的《海上帆船》，他將畫面中的水平線省略，讓藍色背景下航行的4艘帆船像是懸浮空中；還有旅途中見到的《昔也納廣場》與《大教堂》，他並未將畫面重心放在描繪建築宏偉，而是透過前景空曠營造視覺深度。多重視角、簡約線條、扁平的空間感，是克利與趙無極共有的、糅合抽象與具象的風格。
然而，趙無極並未模仿克利，而是轉向自己的文化深處尋找抽象的資源—中國商周時期的甲骨文與青銅器上的銘文。趙無極並非那類迎合歐洲人對於東方的「異域風情」想像的藝術家，「他不想被貼上中國畫家的標籤，也害怕別人要求他畫竹子和山水，他希望被視作普通的畫家，就像他來自加拿大、葡萄牙的朋友一樣—他們在巴黎相遇，並不是因為國籍，而是因為藝術追求」，亨德根解釋，因此，儘管趙無極在1950年代中後期的一些作品中運用漢字，但他將漢字拆解、重組、轉化為純粹的視覺元素，「對他而言，這不是書寫。他不希望人們讀懂這些文字……這只是一個圖案，一個母題」。
重拾水墨 踏上療癒與回歸路
逃避「中國畫家」標籤的旅程，結束於1971年。那年，趙無極需要長期照顧患病的第二任妻子陳美琴，難以創作需時較長的油畫。米修—那位為趙無極的畫賦詩的詩人—鼓勵他探索水墨。第二年，妻子離世；同年，趙無極首次回到中國，探望自1948年道別後便未曾再見的親人，亦重新拾起水墨。這一次，水墨不再只是創作媒介，亦是他自我療癒與回歸的路徑。特別的是，他在1973年的幾幅《無題》作品，雖是版畫，但黑色的潑墨效果與宣紙上的留白，處處透着水墨畫的痕迹。留白，或許是趙無極的藝術與人生在此刻產生的共鳴。
1977年，趙無極與第三任妻子弗朗索瓦茲．馬爾凱（Françoise Marquet）結婚；其後，他收到建築師貝聿銘邀請，為北京香山飯店設計壁畫。那之後，他頻繁回到中國，辦展覽、開講座、會朋友。1983年，趙無極回到已經更名為浙江美術學院的母校講學，並舉行個展。「那時人們不太理解抽象藝術。」武漠說，起初，離開中國多年的趙無極幾乎沒有人認識，但1980年代正是「中國經歷巨大變革的時期」，也是中國當代藝術興起的關鍵時期，「趙無極和他的作品是一種非常普遍的藝術語言，對年輕一代藝術家產生啟發」，因此在後來的展覽中，「人們看着他的作品，像看大明星」。
作品贈香港 盼觀眾享受其中
「大明星」的光環並未隨趙無極的離世而淡去。博物館中，瞻仰作品的人流絡繹不絕；拍賣場上，趙無極作品的價格總有數不清的0。是次展覽，起源自趙無極的太太、趙無極基金會主席兼主策展人馬爾凱的捐贈。亨德根解釋，馬爾凱希望將趙無極的作品捐贈給中國的博物館，經過考慮後，他們選擇了香港，「香港是中西文化交融的地方，趙無極也曾在1958年到訪香港，結交了許多朋友，並在香港遇見了他的其中一位妻子」。展覽開幕之際，馬爾凱也飛來香港，她在接受本報專訪時並沒有分享太多，她說，她無法推薦具體某件作品，或是講述某個創作故事，因為「作品都是平等的，每幅作品在創作時都同等重要」。如果非要說些什麼，她希望送給香港觀眾兩個字，「享受」（to enjoy）。享受故事、享受作品、享受純粹的視覺體驗—畢竟，抽象的作品難以用具體的語言概括，在藝術中，唯有無極才是不變。
「趙無極：版藝匠心」
日期：即日至2026年5月3日
時間：周二至四及六、日
上午10:00至晚上6:00
周五上午10:00至晚上10:00
周一閉館
地點：九龍博物館道38號西九文化區M+地下大堂展廳
詳情：bit.ly/4pGz3Bc
