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《我們最快樂》歷波折再上演莊梅岩黃呈欣迎變信創作求真善美不變

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3 天前

2025 年 10 月 17 日

明報

【明報專訊】快樂是，快樂的方式不止一種。大律師Neil，有樓有酒，還有一班「契弟」排遣寂寞；見習大律師Philip，肉體與事業都光鮮，情感與生活皆靚麗；游泳教練阿生，真摯暖和中蕩漾幾分青澀勇敢。辭典中的「gay」，是男同性戀者，也是快樂的、鮮艷的、五光十色的；舞台上的gay，三角關係纏綿曖昧，卻滋生一場弒戀悲劇——《我們最快樂》，他們到底快不快樂？

編劇莊梅岩和導演黃呈欣都說，各人追尋各人的快樂，各人亦有各人的不快樂。舞台下的兩人不是gay，演出未開始已幾經波折，大概也談不上輕鬆快樂。幸好，這場show還在繼續，不是「最快樂」的我們聚在一起，還可以談談舞台劇、談談藝術、談談快樂。

從同志教徒「血淚」故事說起

2004年，討論新聞自由的《野豬》還未動筆；5月35日，總有班人聚在草坪圍爐夜話。那年的莊梅岩正為舞台劇《法吻》劇本做資料蒐集，遇上了一位同志基督徒。對方成長於基督教家庭，發現自己性取向後，第一反應是「好驚」，「他很努力抑壓自己性取向，希望自己變番『正常』」。抑壓刻入靈魂，就算去到外國也難紓解，「他後來和我分享，因為太多抑壓，太大壓力，他爆了滿臉暗瘡」。終於有日難自禁，對方向教會與家人「出櫃」，還去往同性戀者聚集的佐敦公廁「覓食」，遇上心儀男生，「他下定決心奉獻自己的第一次，兩人去到酒店開房」。

本以為是香艷故事的開端，誰知走出酒店冲涼房那刻，房間中竟又多了個男人——莊梅岩解惑，原來對方遇上專揀同性戀者下手的搶劫犯，「一人看住他，一人拿他的銀行卡去樓下提款，兩人還毆打了他」。以為是悲劇故事？原來還有後續。「他對我說起這個故事時，說『覺得對方是天使』。」莊梅岩頓了一陣，繼續說，「他認為是神在告訴他，有問題的不是同性戀，而是你用這樣的方式去回應自己的欲望」。充滿血與淚的故事講完，異性戀者莊梅岩感嘆，「我突然覺得，原來大家這麼不同。大家的情况可以差得那麼遠」。

3主角所求快樂可從婚權看

遊遍河山的作家余秋雨，在參觀埃及金字塔後寫下遊記，「從今以後，那裏的全部冷暖疼痛，都會快速地傳遞到我的心間」。沉醉舞台的編劇莊梅岩，聽完故事後產生了與余秋雨相似的心情，「我接觸了同性戀議題，從此這班人的冷暖疼痛，都會直入我心」。於是，收到第48屆香港藝術節委約後，莊梅岩寫下劇本《我們最快樂》，找來曾獲香港舞台劇獎最佳導演獎（悲劇/正劇）的黃龍斌執導，還有演員張錦程、游學修、劉俊謙，共演這齣關於愛、選擇與欲望的同志圈離奇命案。原定2020年進行的演出，因疫情取消，直到2022年末換了演員、換了場地，才順利上演；今年的重演也曾一度傳出「煞停」。

是次重演，由藝君子劇團藝術總監黃呈欣擔任導演，又邀來黃秋生、梁浩邦、林家熙做演員。在黃呈欣眼中，「這是個三角戀愛恨情仇的故事」，「3個人追求不同快樂，導致不同選擇，進而導致悲劇發生，導致一個人死亡」。3個人分別追求怎樣的快樂？黃呈欣說，若要解答這個問題，不如從同志婚姻合法化的角度來看這個故事。年過五十的大律師Neil（黃秋生飾），成長於同性戀被視作禁忌的年代，同性伴侶的自殺「成為了一種詛咒」，令他在故事發生的這一刻，就算已經功成名就，仍沒有勇氣動用權力與地位「去追求想要追求的公平與自由」，「他追求快樂的選擇，是在暗地裏去資助一些受到欺壓的（同志）member」。年輕的見習大律師Philip（梁浩邦飾）對Neil產生單方面迷戀，又不捨與男友阿生（林家熙飾）的穩定關係，「他的最終目標是同志婚姻合法化，但他知道這是非常遠的願景，遙遙無期，不知幾時可以發生」，因此他追求及時行樂，「啊啊啊啊啊！盡興啦！」黃呈欣也及時行樂，邊說邊手舞足蹈5秒鐘。至於青春期便因出櫃而被趕出家門的阿生，追求的快樂更純粹、亦更勇敢，「即使他知道在香港，短時間內無法追求到他們想要的自由、公平、公義，但他仍不會選擇離開香港取得合法婚姻，他會堅守在香港，默默守護自己的伴侶，等待（同志婚姻合法化）這件事發生」。

每人行一步所求才可發生

「𠵱家人類講緊世界末日呀仲講結婚？明知冇可能！」劇中一幕，Philip與阿生爭拗，說出這樣的對白。黃呈欣說，這是劇中令她印象最深刻的對白，因為她也時常自我懷疑，「我現在追求的事到底是不是真的那麼重要」。「烏俄戰爭、以巴戰爭正在發生，站在全球來看，這些都是大事，但是不是因為這樣，我們就不可以在一些小事裏面去爭取一些事？」在她眼中，無論是對快樂的追求還是對公平、公義的追求，「其實不可以比較。就算是改善全球暖化，追求環保，也是建基於每個人逐小逐小行前一步，這件事才可以發生」。

每個人逐小逐小行前一步，例如，令一齣舞台劇成功上演。2022年，因疫情推遲兩年的《我們最快樂》在戲曲中心上演，當年正好是香港藝術節第50周年。在劇本最尾，莊梅岩加上一幕，倒地的演員重新起身，3位主演站在舞台中央，說起「50年」——「50年前嘅香港，同性戀仍然係不合法」、「50年前有冇可能喺香港上演呢套戲？唔可能」、「50年後有冇可能喺香港上演呢套戲？唔知道」、「往後嗰50年，香港嘅平權同藝術，會走向點樣嘅光景呢？」莊梅岩坦言，當時的自己很憂慮，如今來看，「真的有些倒退」，儘管如此，她卻不想在是次演出的劇本中「太悲觀的去展示這件事」，「雖然我覺得現在比3年前更難，會忍不住想3年後會不會更難，但我也會想，會不會升番上去呢？」

上回舞台暗今次「更高格調的冷」

「如果要我形容，我會說上次舞台營造的感覺是暗，而今次的感覺是更高格調的冷——似安藤忠雄的簡約的灰tone。」黃呈欣說。一貫擅長用形體講故事的她，從文藝復興時期的名畫中取材，將「fine art」與演員形體融合，「我覺得文藝復興時期的作品與這個作品很相似：從那時起，人們開始了解人道主義，科學、宗教、性，所有事開始解放」。文藝復興時解放的，有藝術、有文學、有身體；如今的舞台劇中被綑綁的，也有藝術、有文學、有身體。

「創作會唔會隨住時間而改變？應唔應該隨住時間而改變？」劇本中，莊梅岩這樣問。劇本外，黃呈欣笑說，在這個黃色水仙花與黑色喪服都會帶來聯想的年代，「創作必然隨住時間而改變」，但改變不一定是壞事，聯想也可能帶來「更深層的layers」——如果聯想是劇本中刻意為之的隱喻，無論何時她都會一直堅持下去，「如果有人覺得有問題，歡迎你打電話給我，我很願意解釋給你聽每件事存在的意義」。莊梅岩則說，劇本需要「update」，例如當時的劇本中提到的同志酒吧已經結業，有些潮語也已過時；但「創作的緣起、你的真誠、追求真善美……無論在哪個年代，這些原則都不會變」。

問莊梅岩，舞台劇可以帶給觀眾怎樣的快樂？她說自己時常想起一個房間，那是她在日本直島參觀的藝術作品。房間中一片漆黑，觀眾只能以手代眼，沿牆壁摸索，「但當你習慣了黑暗，你會看見一道光。他們說那是眼球可以接受的最低的光度——你需要時間適應黑暗，才會見到光；而當你見到光之後，它就永遠也不會消失」。