副刊
導演虛擬世界訪問玩家 遊戲畫面製紀錄片 探問電幻虛與實
【明報專訊】無論是《觸電》裏柯煒林與雜牌軍「Happy Hour」奮戰的電競遊戲，還是《電競女孩》裏的遊戲《城殼之魂》，都有明確的遊戲規則，或是佔領敵塔，或是殺光敵人，終有一方會勝出，遊戲有開始也有結束。但外國一款末世生存遊戲DayZ，網上介紹寫明「只有一個規則：無論如何，堅持活下去」。在偌大的遊戲地圖，有玩家殺人如麻，有玩家農耕為樂，也有3個法國玩家：Ekiem Barbier、Quentin L’helgoualc’h和Guilhem Causse，他們既是玩家，也是紀錄片導演，用近1000小時在虛擬遊戲裏探知真假，拍成號稱首部由全遊戲畫面組成的紀錄片《電幻末日大嶼》（Knit’s Island）
香港紀錄片製片人任硯聰分別在2023年山形國際紀錄片影展和2024年台灣國際紀錄片影展，都聽聞過這部紀錄片，後來台灣有發行商買到當地上映，任硯聰剛好和該發行商認識，在台灣發行商牽線下，最終他把紀錄片帶到香港上映，並取名為《電幻末日大嶼》。
導演之一Guilhem說他們3人從2018年開始玩DayZ，因為這遊戲其中一個特色是沒有存檔，一死就會失去一切，所以他們在拍攝前需要先學習如何在遊戲中生存下去。Guilhem坦言他們進入該遊戲伺服器時，裏面已經建構了一個有派系、個人、故事、政治的社會，他們一開始向玩家亮出身分、說明來意，卻不斷被殺。他們唯有不停投放時間玩遊戲，贏得玩家尊重。他們花將近一年才讓遊戲裏的大小群體接納他們，後來便開始接觸在地圖上遇到的玩家，並邀約訪問。邀約成功後，線下他們3人在同一空間生活和工作，準備訪問大綱、研究錄製工具；線上，他們一起打獵、捕魚，準備充足的糧食、藥物和衣服，以支撐訪問過程。
遊戲中訪問遇襲 導演被射殺
為與玩家會面，他們在遊戲中很多時需花2、3小時步行至約定地點，由英文最流利的Ekiem負責交流，Quentin是主攝影師，而Guilhem則負責第二鏡頭和技術支援，Guilhem要適時為Quentin的角色提供食水，或在旁生火，以免Quentin的角色打噴嚏或不斷吐出白霧，影響拍攝畫面。其中一個訪問對象是食人族「Dark as Midnight」，他們以女玩家Iris為首，更以虐殺其他玩家為樂。Guilhem 3人進入他們佔領的大屋，只見Iris在內的6、7個蒙面成員手持槍械，對他們頗為戒備。而他們正包圍一個穿粉紅色衣服的玩家，他仰躺在一張桌上，雙腳彎曲，一動不動。Iris笑着稱呼玩家為「公主」，形容玩家是他們的寵物、零食，甚至形容整個遊戲對他們而言是遊樂場——不殺人，怎算得上過了一天？粉紅衣玩家曾一度發出微弱哀號「help me」，似乎嘗試向3名導演求救，Iris和其他食人族成員放聲大笑，最後Iris拿過成員的槍把粉紅衣玩家處決。
訪問期間，Iris覺得無聊希望中止訪問，旋即帶着成員外出，途中遇到一個玩家在種植辣椒，Iris一句「我不喜歡農耕」把其殺死；他們突遇襲擊，在訪問期間不帶任何武器的3名導演四散逃走，即使他們向對方表明自己「正在拍攝紀錄片、是和平主義者」，希望對方停止開槍，但對方猶豫不夠半秒，便將導演射殺，畫面變黑。
線上建立感情 玩家告知真實身分
和嗜血的食人族恰好相反的，是在遊戲參與建立宗教Dagoth的石牧師（Reverend Stone）。他們在一所廢棄教堂裏生活，崇拜以狼為形象的神。石牧師全程都表現友善，願意和導演坦露自己在真實與虛擬之間的迷失。石牧師在紀錄片的後半部分一度消失近一年，後來再次登入遊戲，成就片末鮮活的結局——他很自然地向導演說出自己真實名字是Frank，更說自己在現實生活中是個按摩師，看來已把導演當成朋友。Guilhem說：「我感覺到他信任我們，因為他知道我們不會在現實生活中或其他地方試圖尋找他；知道他是一名按摩師也很有趣，因為按摩師與真實身體非常接近，而這款遊戲是虛擬，兩者的結合很有趣。」任硯聰也認為石牧師這個人物能讓觀眾看到，當一群人花大量時間在遊戲共處，就算不知道真名、沒見過真實樣貌，都會建立信任和情誼，所以他在電影介紹都用上石牧師的一句話：「如果真係有喪屍末日，我想喺現實搵你哋。」
除了訪問，3名導演亦在虛擬世界中與一群玩家相約攀山涉水，嘗試探索遊戲的邊界。他們走着走着，部分玩家因飢餓而死，亦有部分玩家選擇放棄，情願自殺重生，他們3人不間斷行走7、8小時，直至走到糧盡餓死為止，Guilhem笑說他們本來準備臨餓死前問玩家幾條問題，正想發問之際，他們就餓死了。後來他們得知只有一對夫妻Slugmite和Macro——遊戲內外都是夫妻——最終生還並順利折返，夫妻二人先前訪問提到喜歡在DayZ漫無目的地散步，享受現實生活中小孩睡着、難得的二人世界。
打破虛實壁壘 滲入真實畫面
記者與Guilhem訪問時，談到拍攝遊戲紀錄片的技術，旁聽的任硯聰都很感興趣，追問片中的空拍等鏡頭是如何拍攝。Guilhem說遊戲可安裝模組，讓他們拍攝這些營造氣氛的畫面，反而由於遊戲角色不斷跑動，他們需短時間內調整鏡頭站位，更講求他們拍攝紀錄片的觸覺。至於音效捕捉上，負責訪問的Ekiem會錄玩家聲音，而攝影師Quentin則錄環境聲，在後製期間把各音軌合併，保留風聲、火柴劈啪聲，甚至某玩家現實生活傳來的狗吠聲，讓寫實的紀錄片之中蘊含電影感。
抽離紀錄片導演的身分，3名導演也是玩家，Guilhem說他們也會為真實和虛擬的界線感到困惑，尤其拍攝期間遇上疫情，虛擬世界好像成了真實世界的一部分。Guilhem認為一切都是真實，在遊戲體驗的是真實關係，他們的聲音、從現實生活傳來的背景聲——例如玩家Feesh受訪期間，現實生活中樓上的小孩摔倒，她需暫停訪問照看小孩——這些連繫讓他感受到親密。他們在訪問也嘗試進一步打破虛實壁壘，邀請玩家口述在現實的窗外景色，導演更在片末播放從玩家收集而來的窗外畫面，有仰視高樓外牆，有俯視山下樓房，有盛夏，也有嚴寒，成為全片少數「真實」畫面。
看過電影數遍的任硯聰說「遊戲記憶也是真實記憶」，「當你在一個地方很長時間，真實的你不可能不流露出來」。據他觀察，紀錄片異於商業電影在於，商業電影通常會有一種計算，「每數分鐘給你一些東西看，帶你坐過山車，情緒起跌……但紀錄片最想忠於人物的調性，所以有時候會捨棄一些戲劇化的部分」。當長時間跟拍一人，紀錄片導演或會在不同時間問同一問題，正如在《電幻末日大嶼》問的是你如何看待虛實，受訪者在不同情緒狀態或會給出不同答案，任硯聰認為紀錄片導演挑選素材時，往往不會挑選情緒高漲或低落的答案，而是介乎其中的答案，「因為我們以還原他的真實作為最重要的標準」。因此，欣賞紀錄片，或者更需要一種耐性，《電幻末日大嶼》沒有什麼槍戰、什麼大龍鳳，但有人生百態，有人性，有觀察。
《電幻末日大嶼》現正上映
預告片：bit.ly/42GVUD8
